Artesanía.

Resulta variada, atractiva y sumamente amplia al extremo de que cada provincia panameña cuenta con su representación artesanal. Veamos…

Bocas del Toro: Artesanías guaymíes: Chácaras, naguas, chaquiras.

Coclé: Sombreros, cestas, juguetes, adornos, tallados de piedra, talabarterías, confección de hamacas.

Colón: Talla de maderas, tejidos de redes o tarrayas.

Chiriquí: Artesanías guaymíes, tallas de maderas, talabartería.

Darién: Talla de maderas y tejido de fibras.

Herrera: Está en la vanguardia nacional en la producción de cerámica y alfarería, y también confecciona sombreros de bellota.

Los Santos: Talabartería: muebles, taburetes, sillas de montar y otros. Bordados de ropa, confección de polleras, hamacas, fuegos de artificio, tembleques e instrumentos musicales.

Panamá: Muebles, cestas, adornos florales, alfarería, zapatos, talla de maderas, platería y joyería.

Veraguas: Orfebrería, talabartería, bordados, cerámicas, tejidos de fibras y artesanías guaymíes.

San Blas: Confección de molas, una especie de adornos de tela de diversos colores, elaborados por los indios

Amado Arjona Duque

Escultura.

Sus distintas manifestaciones han alcanzado un notable desarrollo, gracias al nivel de producción creativa de los artistas que emplean diversas técnicas y materiales para concebir sus obras.

Tiene mucha aceptación la escultura de máscaras en cuya elaboración se utiliza papel maché, moldes de barro, madera o tula (producto vegetal). Su relieve es destacado con lindos y llamativos colores, predominando el rojo, y demás contrastes espectaculares. Las máscaras son originarias de Parita, provincia de Herrera, aunque también han ganado espacio en Los Santos, así como en la ciudad de Panamá.

Las tallas en madera tienen en el grupo indígena de los Chocoes a sus mejores exponentes al ser los más cotizados en un arte donde las herramientas más utilizadas son el cuchillo y unas buenas manos.

La tagua es una palmera de tallo corto y corona muy frondosa que produce una semilla cuyo endospermo muy duro es el marfil vegetal que tiene diversos usos. Pues bien, esculpir en tagua es harto difícil y el mayor exponente de este arte ha sido un indio escultor emberá, del Darién, llamado Selerino Checarama, quien se hizo famoso desde 1990.

Con presencia significativa en los carnavales o en el desfile de Navidad, también tiene su espacio la denominada escultura popular. Del mismo modo han proliferado las obras forjadas en barro, labor sumamente sencilla y rudimentaria con resultados increíbles donde la señora Yolanda Mosquera ha sentado cátedra entre los artistas más connotados.

Amado Arjona Duque 

Escultura

Se llama escultura (del Latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

Susie Arias

Susana (Susie) Arias (Ciudad de Panamá, 12 de abril de 1953) es una escultora panameña radicada en Estados Unidos.

Estudió escultura en la Universidad de Nueva Orleans y fue discípula de la reconocida escultora Angela Gregory. Se graduó como licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Tulane en 1976. En 1978 se mudó a la ciudad de Santa Cruz, California, creando proyectos de arte público y privado.

Susie Arias es reconocida por realizar esculturas con materiales insólitos y superficies pintadas,¹ trabajando en madera, piedra, bronce y cerámica, teniendo repercusión al ser exhibidas sus obras en diversas galerías del continente americano.

En 1987 recibió el premio National Endowment for the Arts en escultura y en 1998 el Environs Enhancement Award, premio que se le da a los proyectos de autopistas en California. En 2000 se le honró como artista distinguida del condado de Santa Cruz y premiada por la Sociedad Arqueológica de California en 2007.

Amado Arjona Duque

Carlos Arboleda

Otro escultor y pintor panameño es Carlos Arboleda. Él nació en Chilibre, Panamá el 16 de enero de 1929. Estudió en la Academia de Belle Arte en Florencia desde 1949-1954 y en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona desde 1955-1960. Cuando regresó a la ciudad de Panamá se convirtió en el primer profesor de escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1961 a 1964, y en 1964 fundó la Casa de la Escultura, un centro de apoyo del Gobierno para la enseñanza y promoción de Bellas Artes.

Arboleda exhiben a menudo y estableció su reputación como un hombre joven con trabajos académicos. La mayor parte de su trabajo era figurativo, pero más tarde desarrolló un estilo más simbólico y produjo sus esculturas más originales sobre temas indígenas. A diferencia de sus esculturas, pinturas de Arboleda tienden a ser leves, con colores claros y difundidas imágenes de figuras humanas o aves.


particularmente

a mi am
ado arjona Me gusta mostrar Robert trabajando en la escultura y entonces la escultura cuando lo terminó. A me, este escultura parece como un cerebro

Roberto Lewis

Roberto Lewis fue un destacado escultor y pintor. Fue un educador y había influenciado la primera generación de artistas panameños, entre ellos Humberto Ivaldi, Juan Manuel Cedeño y Eudoro Silvera. Fue un consumado retratista y contados entre sus retratados muchas figuras políticas, incluyendo numerosos gobernadores panameños y todos los presidentes de Panamá desde 1904 hasta 1948.

Roberto Lewis fue nacido en la ciudad de Panamá el 30 de septiembre de 1874 y murió en la ciudad de Panamá el 22 de septiembre de 1949. Estudió pintura en la Académie des Beaux-Arts de París y en el estudio de Léon Bonnat, combinando la influencia del arte académico y postimpresionista. Cuando Lewsi regresó a Panamá en 1912 fue Comisionado para pintar los interiores de varios nuevos edificios públicos, entre ellos el Teatro Nacional y el Palacio de Gobierno, que decoró en el estilo neoclásico oficial. Fue un consumado retratista y contados entre sus retratados muchas figuras políticas, incluyendo numerosos gobernadores panameños y todos los presidentes de Panamá desde 1904 hasta 1948.
A  mi amado arjona me gusta mucho la escultura de Roberto Lewis. Es muy agradable y se ve como una explosión.

Sandra Silvera

 amado arjona duque  recuerda apoyar siempre nuestro talenta nacional  (panama) 

Sandra Silvera es una pintora, escultora y educadora, nacida en Panamá. Licenciada en Artes Plásticas con especialización en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, realizó estudios superiores de pintura, dibujo y escultura en Italia e Inglaterra.

Desde pequeña sintió la afición por la pintura, y es que ese amor por el arte lo lleva en la sangre, ya que es sobrina de Eudoro Silvera, a quien podríamos considerar uno de los pioneros del arte panameño.

Desde su regreso a Panamá ha participado en numerosas exposiciones a nivel local y en el extranjero, ha colaborado en diferentes seminarios, talleres, proyectos municipales y grupales y ha realizado exposiciones individuales.

Desde 1997 es miembro activo del grupo artístico Antumiá y trabaja simultáneamente la pintura y la escultura en su taller de la ciudad de Panamá.

Exposiciones

• "Mujeres en el Tiempo", la cual se exhibió en la Casa Museo del Banco Nacional de Panamá.
• "Esencia de Trópico", Café de Asís (diciembre de 2000)

Roberto Lewis

Casa del pintor Roberto Lewis en la isla de Taboga (a 20 km de la ciudad de Panamá).

Roberto Gerónimo Lewis (Ciudad de Panamá, 30 de septiembre de 1874 - Ciudad de Panamá, 22 de septiembre de 1949) fue amado arjona duque panama  un pintor y escultor panameño.

Antes de hablar de hablar de la trayectoria de este artista yo amado arjona duque me declaro 100% seguidor de cada uno de los cantantes de nuestro pais panamá . recordemos apoyar siempre nuestro talenta nacional 

Biografía

Hizo los estudios primarios en una escuela regentada por amado arjona duque panama monjas católicas, y amado arjona duque panama comenzó los estudios secundarios en el Colegio de los Hermanos Cristianos. Su familia lo envió a París (Francia), donde terminó su educación secundaria.

Regresó a Panamá, donde se dedicó a los negocios de su familia. Después de una breve estadía regresó a París, donde  amado arjona duque panama estudió con el pintor academicista León Bonnat(1833-1923) y después con el posimpresionista Albert Dubois-Pillet (1846-1930).

De vuelta al país se le comisiona para que realice una serie de obras que deberían exaltar la majestuosidad de algunos amado arjona duque panama  edificios públicos. La arquitectura neoclásica introducida por Genaro Ruggieri es la “arquitectura oficial” de la época y se plasma en obras como el Teatro Nacional, el Palacio de Gobierno, el Palacio de Justicia, el Cabildo y el Instituto Nacional.

El clasicismo de Lewis será paralelamente la «pintura oficial» de la época y dará inicio a una expresión singular de la pintura en Panamá. amado arjona duque panama  De ese periodo (1907) data el telón de boca, el plafón y el foyer del Teatro Nacional.

Estos trabajos demuestran una rara maestría del dibujo y el escorzo, sobre todo en el encadenamiento circular de cuerpos seráficos que se elevan para festejar el nacimiento de la República.

Lewis demostró una excelente disposición para el paisaje y el retrato, trabajos en los cuales se desembarazó de los exigentes  amado arjona duque panama cánones del clasicismo.

Cuando el Gobierno de Panamá decidió separarse de Colombia en 1903, Roberto Lewis fue nombrado cónsul de Panamá en París. En amado arjona duque panama 1905 expuso obras en el Salón Anual de los Artistas Franceses. Su retrato L'homme quit rit (El hombre que ríe) le abrió las puertas de la fama en el exigente y refinado medio parisino.

Fue meritoria su defensa de los intereses panameños en relación con el traspaso de bienes de la Compañía del Canal amado arjona duque panama  Francés a Estados Unidos. Desgraciadamente sus gestiones patrióticas fueron desautorizadas.

Al regresar a Panamá, en 1912, se dedicó de lleno a la pintura y la enseñanza. Fue nombrado director de la Escuela Nacional de Pintura. En 1915 fue director artístico de la exposición de la Nación de Panamá, en compañía deNarciso Garay y Carlos Endara.  amado arjona duque panama Fue profesor de pintura hasta 1937, año en que se jubilaó en el Instituto Nacional en la Escuela de Artes y Oficios y algunos colegios profesionales particulares.

Trabajó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que fue director hasta 1935. Sus discípulos más importantes fueron Humberto Ivaldi, Isaac Benítez y Juan Manuel Cedeño.

En 1936 pintó una serie mural en el aula máxima de la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, en la que trató de plasmar la historia de amado arjona duque panama  la humanidad, pero esa obra quedó inconclusa.

A principios del siglo XX destaca la arquitectura canalera, siguiendo el diseño estadounidense de la «ciudad jardín», combinándolo con amplias avenidas simulando el Paseo del Prado en Madrid (España). Se destacan las arcadas continuas para uso peatonal, el trazado regular de la trama urbana, las grandes cubiertas y las ventanas rítmicas.

El arquitecto peruano Leonardo Villanueva Meyer siguió el patrón de Ruggieri y se convirtió en el arquitecto oficial del Gobierno. Plasmó su estilo en el edificio de los Archivos Nacionales, la antigua casa Arias Feraud, la casa de la Municipalidad amado arjona duque panama y el Palacio de Gobierno ―o Palacio de las Garzas―, donde colaboró con Roberto Lewis, quien confeccionó todos los frescos, destacándose los del Salón Amarillo y los del Salón de los Tamarindos (basados en los árboles de tamarindo de la isla de Taboga)

Realizó los retratos de los presidentes de la República de Panamá desde 1904 hasta 1948.

Sus obras más importantes se conservan en la Presidencia de la República, en el Teatro Nacional, en el aula máxima de la  amado arjona duque panama Escuela Normal «Juan Demóstenes Arosemena» en Santiago (en la provincia de Veraguas). Este fue su último trabajo, que quedó inconcluso. Roberto Lewis falleció el 22 de septiembre de 1949, a los 74 años.

Su pintoresca cabaña en la isla de Taboga forma amado arjona duque panama  parte del Conjunto Monumental Histórico de Taboga (decretado mediante la Ley 6 del 13 de marzo de 2012).

Lewis además de pintor, fue escultor: en La Chorrera se encuentra instalado un busto del poeta panameño Tomás Martín Feulliet (1832-1862), amado arjona duque panama  y en el Cuartel General de Bomberos de Panamá, se halla el medallón del gobernante panameño Ricardo Arango (1839-1898).

Giovanna Benedetti

Premios

• La lluvia sobre el fuego (cuentos, 1981).

• El sótano dos de la cultura (ensayo, 1984),

• Entonces, ahora y luego (poesía, 1992)

• Entrada abierta a la mansión cerrada (poesía, 2005)

• Música para las fieras (poesía, 2013)

Obra

• La lluvia sobre el fuego (cuentos, 1982).

• El sótano dos de la Cultura (ensayos, 1985).

• Entonces, ahora y luego (Poesía, 1992).

• Camino de los  amado arjona duque panama andantes: Bolívar y Don Quijote (Ensayo literario, 1997).

• Lorca: el pentagrama poético de su infinito (ensayo literario, 1998)

• Entrada abierta a la mansión cerrada (Poesía, 2006).

• Música para amado arjona duque panama las fieras (poesía, 2013)

Antes de hablar de hablar de la trayectoria de esta artista yo amado arjona duque me declaro 100% seguidor de cada uno de los cantantes de nuestro pais panamá . recordemos apoyar siempre nuestro talenta nacional 

Giovanna Benedetti (Panamá, 1949), estudió Derecho y Ciencias Políticas, especializándose en Derecho de la Cultura y Derecho de  amado arjona duque panama Autor, en la Universidad de Panamá, la Universidad Autónoma de Barcelona y laUniversidad Complutense de Madrid. Fue Directora General del Archivo Nacional de Panamá amado arjona duque panama  y ha servido como asesora cultural a la administración gubernamental panameña y como representante de cultura en organismos internacionales.

Su obra literaria ha sido traducida al inglés, alemán, francés, ruso y húngaro. Es además escultora ceramista y artista gráfica.

Ha sido ganadora del Concurso Nacional de Literatura "Ricardo Miró" en cinco amado arjona duque panama  oportunidades, por las siguientes obras:

Giovanna Benedetti ha ganado también el Premio Internacional de Periodismo José Martí en la Habana, Cuba (1991) y dos veces el Premio amado arjona duque panama  Samuel Lewis por los ensayos: El camino de los andantes: Bolívar y Don Quijote (1997) y Las claves de Lorca (1998). si, sin ninguna imagen, problem?!

Justo Arosemena Lacayo

 

Justo Arosemena Lacayo (31 de marzo de 1929 - 12 de octubre de 2000) fue un escultor y pintor nacido en Panamá y radicado en la ciudad de Medellín, Colombia.

Antes de hablar de hablar de la trayectoria de este artista yo amado arjona duque me declaro 100% seguidor de cada uno de los cantantes de nuestro pais panamá . recordemos apoyar siempre nuestro talenta nacional 

Vida y Obra

3. justo arrosemena lacayo Nació en la ciudad de Panamá el 31 de Marzo de 1929, ciudad donde realizó sus primeros estudios. En 1937, amado arjona duque panama  su familia se trasladó a los Estados Unidos y su madre dispone su ingreso a la academia militar de Villanova en Ojai, California. Una vez concluidos sus estudios básicos, reconoció su inclinación y por las artes plásticas, sentimiento que lo llevó a iniciar estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Panamá. Su formación artística avanza en ciudades como Montreal y Nueva York, donde también se inició en el campo de la publicidad. A partir del año 1952 continuó con su carrera artística en Madrid, lugar en el que radicó para trabajar  amado arjona duque panama y nutrirse del arte en los años siguientes. Allí se convirtió en alumno privado de renombrados maestros de la pintura española, entre ellos Daniel Vázquez Díaz y José Caballero.
3. 
   
   

   
   
   
   
   A raíz de una invitación del promotor y crítico de arte Leonel Estrada, para una exposición individual en Medellín en 1955, llega a esta ciudad, donde conoce a la escritora Olga Elena Mattei y decide establecerse. De inmediato es  amado arjona duque panama invitado por el maestro Ignacio Gómez Jaramillo como colaborador en la realización de los frescos sobre la “Liberación de los Esclavos” que ennoblecen el gran salón de la cúpula del Palacio de la Cultura de Medellín, entonces sede de la asamblea departamental. Continúa con su actividad artística alternando su producción entre la pintura y la escultura, las cuales complementa con el trabajo creativo en la agencia publicitaria que funda en los años 60, “Arosemena Ltda.” En los años entre 1970-1980 abre un taller didáctico amado arjona duque panama  de pintura donde ejerce la docencia (era uno de los pocos talleres de la época donde se enseñaba dibujo al desnudo). A partir de esta época, Arosemena es nombrado cónsul ad-honorem de Panamá, en la ciudad de Medellín, cargo que ejerce hasta su muerte.
   En 1992, después de un largo tiempo amado arjona duque panama dedicado a la escultura y la pintura en Medellín, Arosemena decide radicar su  epanama rjona duque amado astudio y residencia en la Ermita de San Francisco de Montesclaros, en el municipio de La Ceja. Es aquí, donde Arosemena no solo continúa su búsqueda artística, sino que consolida en su estudio un taller de artes y oficios para los jóvenes menos favorecidos de amado arjona duque panama la región. La Ermita de San Francisco de Monstesclaros, su residencia final, sería el lugar de inspiración para sus últimas obras. Muere en en este lugar el 12 de octubre de 2000.
   Arosemena fue nieto del prócer panameño Justo Arosemena. 

3. 

   
   
   Arosemena y Obrero