Artesanía.

Resulta variada, atractiva y sumamente amplia al extremo de que cada provincia panameña cuenta con su representación artesanal. Veamos…

Bocas del Toro: Artesanías guaymíes: Chácaras, naguas, chaquiras.

Coclé: Sombreros, cestas, juguetes, adornos, tallados de piedra, talabarterías, confección de hamacas.

Colón: Talla de maderas, tejidos de redes o tarrayas.

Chiriquí: Artesanías guaymíes, tallas de maderas, talabartería.

Darién: Talla de maderas y tejido de fibras.

Herrera: Está en la vanguardia nacional en la producción de cerámica y alfarería, y también confecciona sombreros de bellota.

Los Santos: Talabartería: muebles, taburetes, sillas de montar y otros. Bordados de ropa, confección de polleras, hamacas, fuegos de artificio, tembleques e instrumentos musicales.

Panamá: Muebles, cestas, adornos florales, alfarería, zapatos, talla de maderas, platería y joyería.

Veraguas: Orfebrería, talabartería, bordados, cerámicas, tejidos de fibras y artesanías guaymíes.

San Blas: Confección de molas, una especie de adornos de tela de diversos colores, elaborados por los indios

Amado Arjona Duque

Escultura.

Sus distintas manifestaciones han alcanzado un notable desarrollo, gracias al nivel de producción creativa de los artistas que emplean diversas técnicas y materiales para concebir sus obras.

Tiene mucha aceptación la escultura de máscaras en cuya elaboración se utiliza papel maché, moldes de barro, madera o tula (producto vegetal). Su relieve es destacado con lindos y llamativos colores, predominando el rojo, y demás contrastes espectaculares. Las máscaras son originarias de Parita, provincia de Herrera, aunque también han ganado espacio en Los Santos, así como en la ciudad de Panamá.

Las tallas en madera tienen en el grupo indígena de los Chocoes a sus mejores exponentes al ser los más cotizados en un arte donde las herramientas más utilizadas son el cuchillo y unas buenas manos.

La tagua es una palmera de tallo corto y corona muy frondosa que produce una semilla cuyo endospermo muy duro es el marfil vegetal que tiene diversos usos. Pues bien, esculpir en tagua es harto difícil y el mayor exponente de este arte ha sido un indio escultor emberá, del Darién, llamado Selerino Checarama, quien se hizo famoso desde 1990.

Con presencia significativa en los carnavales o en el desfile de Navidad, también tiene su espacio la denominada escultura popular. Del mismo modo han proliferado las obras forjadas en barro, labor sumamente sencilla y rudimentaria con resultados increíbles donde la señora Yolanda Mosquera ha sentado cátedra entre los artistas más connotados.

Amado Arjona Duque 

Escultura

Se llama escultura (del Latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

Susie Arias

Susana (Susie) Arias (Ciudad de Panamá, 12 de abril de 1953) es una escultora panameña radicada en Estados Unidos.

Estudió escultura en la Universidad de Nueva Orleans y fue discípula de la reconocida escultora Angela Gregory. Se graduó como licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Tulane en 1976. En 1978 se mudó a la ciudad de Santa Cruz, California, creando proyectos de arte público y privado.

Susie Arias es reconocida por realizar esculturas con materiales insólitos y superficies pintadas,¹ trabajando en madera, piedra, bronce y cerámica, teniendo repercusión al ser exhibidas sus obras en diversas galerías del continente americano.

En 1987 recibió el premio National Endowment for the Arts en escultura y en 1998 el Environs Enhancement Award, premio que se le da a los proyectos de autopistas en California. En 2000 se le honró como artista distinguida del condado de Santa Cruz y premiada por la Sociedad Arqueológica de California en 2007.

Amado Arjona Duque

Carlos Arboleda

Otro escultor y pintor panameño es Carlos Arboleda. Él nació en Chilibre, Panamá el 16 de enero de 1929. Estudió en la Academia de Belle Arte en Florencia desde 1949-1954 y en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona desde 1955-1960. Cuando regresó a la ciudad de Panamá se convirtió en el primer profesor de escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1961 a 1964, y en 1964 fundó la Casa de la Escultura, un centro de apoyo del Gobierno para la enseñanza y promoción de Bellas Artes.

Arboleda exhiben a menudo y estableció su reputación como un hombre joven con trabajos académicos. La mayor parte de su trabajo era figurativo, pero más tarde desarrolló un estilo más simbólico y produjo sus esculturas más originales sobre temas indígenas. A diferencia de sus esculturas, pinturas de Arboleda tienden a ser leves, con colores claros y difundidas imágenes de figuras humanas o aves.


particularmente

a mi am
ado arjona Me gusta mostrar Robert trabajando en la escultura y entonces la escultura cuando lo terminó. A me, este escultura parece como un cerebro

Roberto Lewis

Roberto Lewis fue un destacado escultor y pintor. Fue un educador y había influenciado la primera generación de artistas panameños, entre ellos Humberto Ivaldi, Juan Manuel Cedeño y Eudoro Silvera. Fue un consumado retratista y contados entre sus retratados muchas figuras políticas, incluyendo numerosos gobernadores panameños y todos los presidentes de Panamá desde 1904 hasta 1948.

Roberto Lewis fue nacido en la ciudad de Panamá el 30 de septiembre de 1874 y murió en la ciudad de Panamá el 22 de septiembre de 1949. Estudió pintura en la Académie des Beaux-Arts de París y en el estudio de Léon Bonnat, combinando la influencia del arte académico y postimpresionista. Cuando Lewsi regresó a Panamá en 1912 fue Comisionado para pintar los interiores de varios nuevos edificios públicos, entre ellos el Teatro Nacional y el Palacio de Gobierno, que decoró en el estilo neoclásico oficial. Fue un consumado retratista y contados entre sus retratados muchas figuras políticas, incluyendo numerosos gobernadores panameños y todos los presidentes de Panamá desde 1904 hasta 1948.
A  mi amado arjona me gusta mucho la escultura de Roberto Lewis. Es muy agradable y se ve como una explosión.

Sandra Silvera

 amado arjona duque  recuerda apoyar siempre nuestro talenta nacional  (panama) 

Sandra Silvera es una pintora, escultora y educadora, nacida en Panamá. Licenciada en Artes Plásticas con especialización en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, realizó estudios superiores de pintura, dibujo y escultura en Italia e Inglaterra.

Desde pequeña sintió la afición por la pintura, y es que ese amor por el arte lo lleva en la sangre, ya que es sobrina de Eudoro Silvera, a quien podríamos considerar uno de los pioneros del arte panameño.

Desde su regreso a Panamá ha participado en numerosas exposiciones a nivel local y en el extranjero, ha colaborado en diferentes seminarios, talleres, proyectos municipales y grupales y ha realizado exposiciones individuales.

Desde 1997 es miembro activo del grupo artístico Antumiá y trabaja simultáneamente la pintura y la escultura en su taller de la ciudad de Panamá.

Exposiciones

• "Mujeres en el Tiempo", la cual se exhibió en la Casa Museo del Banco Nacional de Panamá.
• "Esencia de Trópico", Café de Asís (diciembre de 2000)